Forschung zum pädagogisch-künstlerischen Wissen und Handeln - Pädagogische Weiterbildung für Kunst- und Kulturschaffende Band 2 Forschung

von: Joachim Ludwig, Helmut Ittner

Springer VS, 2018

ISBN: 9783658206468

Sprache: Deutsch

333 Seiten, Download: 8148 KB

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Forschung zum pädagogisch-künstlerischen Wissen und Handeln - Pädagogische Weiterbildung für Kunst- und Kulturschaffende Band 2 Forschung

	Inhalt	5
	1Einleitung. Forschung zum pädagogisch-künstlerischen Wissen und Handeln	8
	Literatur:	18
	1. Selbstverständnisse und Bedeutungs-Begründungs-Zusammenhänge	19
	2 Zwischen den Feldern. Reflexive Berufsidentitäten von Künstler*innen in der künstlerischen Bildungsarbeit	20
	1 Passungsverhältnisse zwischen Kunst und Pädagogik	20
	2 Drei Künstlerinnen im pädagogischen Feld: Manuela, Sarah und Veronika	22
	2.1 Manuela: „Ausloten“ und „sich durchkämpfen“	22
	2.2 Sarah: „Du musst dich auseinandersetzen“ und „die Sprachen der Kinder verstehen“	24
	2.3 Veronika: „Ins Spiel kommen“	26
	3 Zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit – unterschiedliche Passungsverhältnisse	28
	3.1 Assimilation – Verlust des Eigenen	28
	3.2 Separation – eigene Räume im anderen Raum	29
	3.3 Integration – das Eigene mit dem Anderen in Verbindung bringen	29
	4 Verflechtungen – Habitus, Feld und Passung	30
	4.1 Begegnung von Unterschiedlichem – künstlerische Bildungsarbeit in der Kita	31
	4.2 Feld Kita – Dynamisierung durch vielfältige fachliche und gesellschaftliche Entwicklungen	32
	4.3 Feld Bildende Kunst – Diversifizierungen hinsichtlich künstlerischer Orientierungen und Kunstbegriffe	34
	5 Distanzierte Blicke – Reflexion professioneller Identitäten	39
	6 Konsequenzen für die Weiterbildungskonzeption	43
	Literatur	44
	3Bedeutungs-Begründungs-Zusammenhänge des künstlerisch-pädagogischen Handelns	47
	1 Kunstschaffende und ihr künstlerisch-pädagogisches Handeln	47
	2 Das Untersuchungsfeld: Die Weiterbildung „d.art“	49
	3 Der theoretische Zugang zu pädagogischem Wissen und Denken als BBZ	50
	4 Methodologische Anknüpfung und methodisches Vorgehen	56
	4.1 Datenerhebung	56
	4.2 Datenauswertung	57
	5 Ergebnisse	58
	5.1 Typische Bedeutungsstrukturen künstlerisch-pädagogischen Handelns	58
	5.2 Typische Veränderungen der Bedeutungs-Begründungs-Muster Kunstschaffender	66
	6 Diskussion der Ergebnisse	71
	Literatur	73
	4 Kompositionsprozesse in pädagogischer Praxis oder: Der „Spagat zwischen Freiheit, Laufenlassen und die Zügel in die Hand nehmen“	77
	1 Forschungsfeld und Fragestellung	77
	2 Forschungsstand	79
	3 Theoretisch-methodischer Hintergrund	81
	3.1 Sensibilisierende Konzepte	81
	3.2 Datenmaterial und Auswertungsform	83
	4 Ergebnisse	84
	4.1 Laienkompositionen wertschätzen (K1)	84
	4.2 Musikalische Originalität als pädagogisches Ziel (K5)	86
	4.3 Zeit für individuelle Lernprozesse (K4)	87
	4.4 Gesellschaft verändern wollen (K3)	88
	4.5 Ästhetischen Streit initiieren (K2)	90
	5 Diskussion	91
	5.1 „Meisterschaft“ als Charakteristikum kompositorischer Tätigkeit	91
	5.2 „Neuheit“ als ästhetisches Qualitätskriterium	93
	5.3 „Autonomie“ als kompositionspädagogisches Ziel	94
	6 Zusammenfassung und Ausblick	95
	Literatur	96
	5 Berufliche Professionalisierungsprozesse und Identitätsarbeit von Kunst- und Kulturschaffenden in der Kulturellen (Medien-)Bildung	101
	1 Einleitung	101
	2 Aufwachsen und Leben in digitalen Medienwelten	103
	3 Medienpädagogische Professionalisierungsprozesse in der Kulturellen Bildung – das Projekt „KuBiMedia“	106
	4 Forschungsdesign zum Projekt „KuBiMedia“	109
	5 Ausgesuchte Ergebnisse aus der Begleitforschung im Projekt „KuBiMedia“	110
	6 Fazit	118
	Literatur	120
	6 „Es ist gar nicht so leicht, die Störung zu sein“. Filmische Forschung in einer erfahrungsbasierten Weiterbildung für Kunstschaffende aller Sparten	124
	1 Prolog	124
	2 Einführung	126
	3 Chancen und Herausforderungen Filmischer Forschung	129
	4 Mehrwert und Hintergründe Filmischer Forschung	130
	5 Einbettung der Filmischen Forschung ins Forschungsdesign	131
	6 Filme als didaktischer Beitrag in der Weiterbildung	133
	7 Auswirkungen biografisch-partizipativer Methoden und erfahrungsbasierter Prozesse auf das Selbstverständnis	136
	8 Die Wiederentdeckung der eigenen Jugend – eine Annäherung über den biografischen Ansatz	138
	9 Wir oder ich oder alle gleichzeitig? Partizipative Methoden in der Jugendkulturarbeit	140
	10 Kunst im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Arbeit und sozialer Kulturarbeit mit Jugendlichen	143
	11 Ausblick	145
	Literatur	147
	7 Kulturpädagogische Selbstverständnisse von Künstler*innen in Offenen Settings der kulturellen Jugendbildung	150
	1 Offene Settings kultureller Jugendbildung als Berufsfeld?	151
	2 Kulturpädagogische Berufsfeldentwicklung	152
	3 Weiterbildung für eine nebenberufliche Tätigkeit: beruflicher Habitus, berufliche Identität oder berufliches Selbstverständnis	153
	3.1 Beruflicher Habitus	153
	3.2 Berufliche Identität	155
	3.3 Selbstverständnis	156
	4 Interviewstudie: Wie beschreiben Künstler*innen, die in Offenen Settings der Kulturellen Bildung arbeiten, ihr Selbstverständnis?	158
	4.1 Begleitforschung ARTPAED	158
	4.2 Theoretische Offenheit	159
	4.3 Erhebungsdesign: offene Fragetechnik in teilnarrativen Interviews	160
	4.4 Vorgehensweise bei der Auswertung: Offenheit des Kategoriensystems	161
	4.5 Ergebnisse der Studie	162
	5 Künstler*innen-Sein als Berufung?	168
	Literatur	170
	8 Musik mit Apps in der Kulturellen Bildung. Musik-/kulturpädagogische Semantiken in Blogartikeln von Teilnehmenden einer Weiterbildung für Musiker*innen	174
	1 „tAPP“ als musikpädagogische Weiterbildung	176
	2 Pragmatic Inquiry als Methode organisationaler Wissensentwicklung	176
	3 Datenmaterial: Blogartikel im Kontext von Weiterbildung und Forschung	178
	4 Musikpädagogisches Handeln mit Apps im Kontext von „tAPP“	179
	5 Konstante Semantiken	181
	6 Variable Semantiken	189
	7 Vergleich mit der Beschreibung der Weiterbildung	192
	8 Fazit und Ausblick	194
	Literatur	197
	2. Bildungsverständnisse und Bildungsansprüche	200
	9 Kunstschaffende im Spannungsgefüge von Kunst und Bildung. Einblicke in die Weiterbildungserprobung und wissenschaftliche Begleitforschung des Verbundprojekts „Kunst_Rhein_Main“	201
	1 Einführung	201
	2 Bildung und Kunst	203
	3 Vorgehensweise der wissenschaftlichen Begleitforschung „Kunst_Rhein_Main“	205
	4 Zur Artikulation des Spannungsgefüges in der Praxis	206
	5 Implizite Verständnisse von Kunst und Bildung	211
	6 Fazit	222
	Literatur	223
	10 Zwischen Kunst, Pädagogik und Therapie. Relevanzen, Motive und Ziele von Vokalkünstler*innen	228
	1 Einleitung	228
	2 Projektkontext	230
	3 Methodisches Vorgehen	231
	4 Theoretische Erkundungen: Zwischen Kunst, Pädagogik und Musiktherapie	233
	4.1 Musik in der Sozialen Arbeit und Pädagogische Musiktherapie	233
	4.2 Musik und Therapie in Schule, Bildung und Erziehung	235
	4.3 Musik in der anthroposophischen Heilpädagogik	236
	4.4 Zusammenfassung der theoretischen Erkundungen	238
	5 Bindeglieder zwischen Künstlerischem, Pädagogischem und Therapeutischem – Analogien im Ansatz der Weiterbildung	239
	6 Zentrale Aspekte des empirischen Materials	241
	6.1 Persönliche und biografische Bedeutsamkeit von Musik	242
	6.2 Der „innere Auftrag“ der Künstler*innen	244
	7 Zusammenführung	247
	Literatur	248
	3. Rollenhandeln	251
	11 Gemeinsam sind wir stärker. Videografische Rekonstruktionen transprofessioneller Zusammenarbeit von Musikerinnen-Erzieherinnen-Tandems in der Kindertagesstätte	252
	1 Einführung in die Forschungsziele	252
	2 Zur Konzeption der Weiterbildung – transprofessionelle Zusammenarbeit	253
	3 Projektbegründungen	254
	3.1 Musikalische Bildung in der Kita	254
	3.2 Zur Situation künstlerischer Musikberufe	255
	4 Forschungsfragen	255
	4.1 Ziele und Methoden videoethnografischer Forschung	256
	4.2 Datenmaterial und methodisches Vorgehen	258
	4.3 Kurzbeschreibung der drei Tandems und deren Projekte	259
	4.4 Videobeschreibungen und -interpretationen	260
	5 Formen transprofessioneller Zusammenarbeit im Tandem	269
	5.1 Der unabhängige Künstler und die musikpädagogisch arbeitende Erzieherin (Tandem I)	269
	5.2 Pädagogische Umrahmung der Musik auf der Bühne (Tandem II)	270
	5.3 Gemeinsames Musizieren und Handeln auf Augenhöhe (Tandem III)	270
	6 Vergleich	270
	7 Diskussion	272
	Literatur	273
	12 Dimensionen der Anforderungen in Kooperation zwischen Künstler*innen und Bildungseinrichtungen. Empirische Ergebnisse aus dem „Kompetenzkurs Kultur – Bildung – Kooperation“	277
	1 Einleitung	277
	2 Stand der Forschung und Ableitung der Fragestellungen	279
	3 Theoretische Verortung	284
	4 Design und Sample	287
	5 Darstellung und Interpretation der Befunde	289
	6 Diskussion der Ergebnisse und Ausblick	298
	Literatur	299
	4. Weiterbildungsevaluation	304
	13 Diversitätsbewusste Kulturelle Bildung. Evaluation einer Weiterbildung für Kunst- und Kulturschaffende	305
	1 Einstieg ins Weiterbildungsverbundprojekt	305
	2 Evaluation der Weiterbildung „DiKuBi“: Konzepte und Instrumente	308
	3 Ausgewählte Evaluationsergebnisse: Teilnehmende und pädagogische Lernerfolge	315
	4 Transfer und Ausblick: Bedeutung der Ergebnisse für die Kulturelle Bildung	322
	Literatur	324
	Verzeichnis der Autor*innen	327

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